日曜日は、ホッパの20世紀アメリカのビジョンの特徴です。 最初は、彼の芸術は、予期しない共鳴を持っています, 美しいのではなく、重要なを示す. 特定のコンポーネントと一般化されたコンポーネント間の相互プレイ、ホッパの作業の継続的な側面、仕事の活力に貢献し、かつて馴染みのないファミリアで作ります。ホッパの芸術は、人間の状態の現実を本物と真正に伝えます。 日曜日などのイメージは、アメリカでは、不満な長寿や懐かしさの多く、心の状態を優先する視覚的な形を提供しました。 ホッパの最も影響力のある教師、ロバート・ヘンリは、現代的な経験に触発された被験者をすでに探していたが、ホッパの作品は、ヘニリよりも鋭く、厳しいです。 ほとんどのアメリカのシーンアートの感情と明白を見つけること, ホッパーは、動きの支持者として識別され. 1920年代までに、彼の芸術は、アメリカの被写体だけに対処する。1926年(昭和27年)に、日曜日が実行されたと同時に、アメリカはグレート・デプレッションの初期効果を経験しました。 この作品は、十数年後期の国民の不安と苦難を示しています。 ホッパーの特徴的なスタイルは、環境内の個人、問題のある関係および緊張の本質的な分離を明らかにします。日曜日はスペアストリートシーンを描いています。 フォアグラウンドでは、孤立した中高齢の男が日光浴に座り、シガーを喫煙します。 彼の後ろには、古い木製の建物の列です, 暗く、店を提案し、陰影の窓, おそらく週末や恒久的に閉鎖. 視聴者の視線に悪影響を及ぼすと、男はリモートでパッシブなようです。 近くの建物との関係は不確かなものです。 誰ですか? 店を待っていますか? いつ発生しますか? 太陽の光は形を渡って再生しますが、好奇心に、それは暖かさを欠きます。 エネルギーとドラマの欠如、その話では日曜日はあいまいだが、その印象の慣性と決まっている。ダンカン・フィリップスは、作品のコンテンツの対照的な点で最初にありました。 「悲しみのシーンは覚えているだけなので、それだけではありません。 光は、黄色、青緑色、グレーバイオレット、タバコブラウンのノートが澄んだ空気の豊かな強度を取る方法の喜びとうつ病 - pleasureのブレンドである感情を伝えます。そして、この同じ光で誘発されたうつ病と、私たちが曲線上の孤立したシッターの退屈を通してそれらを感じるように同じ色。... ホップパーは、現実的なアーティストの錬金術であっても、ほぼ遠くに思えるアメリカの主題の挑戦を意図せずに受け入れ、絵のように私たちの認識を失います。